技法层面，顾为经依旧不值一提。
不客气的说。
唐宁可以一只手阅读着《VOGUE》杂志，一边看着电视上的脱口秀，随便用左手都能画出比这强的多的东西。
曹老说顾为经的大字行笔，要体没体，要骨没骨，是墨猪一头。
实际上他画国画时的行笔，在唐宁这样站在高峰上的大师面前，又何尝好到了哪里去呢？
唐宁不喜欢顾为经。
然而她对《紫藤花图》的笔墨评点，可真不是有意挑刺。
好吧，就算是有意挑刺，也算不上鸡蛋里挑骨头。
唐宁的每一句评价都一针见血。
如果顾为经在这里，要是他有能听的进逆耳忠言的气度，便一定能受益良多，会有醍醐灌顶之感。
但是这整幅画那些不值一提的笔墨技法凝聚在一起，形成的独特的氛围感，这份神意精髓……唐宁自忖，她就算全身心的投入，看个三天三夜，也很难画的出来。
它的神意，已经登堂入室。
这也是唐宁越看越觉得心惊，越看越觉得难以置信的症结所在。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
唐宁发现整幅画都隐隐有一种自成一体的宁静气度，那是她追求多年而不可得的感觉，让她忍不住心生妒忌。
她在心中偷偷拿她曾经的那幅《百花图》和眼前的顾为经的《紫藤花图》做比较。
唐宁一直认为。
无论对方怎麽画，怎麽临摹，和她的作品一比，都会是李鬼遇上了李逵，差距大到自会让那小子感受到绝望和自我怀疑。
在画作氛围感的刻画上，事情却完全反了过来。
氛围是情感的酝酿，神意是心血的集合。
按道理说。
最是做不得假。
人笔一体，心画如一，要的是情绪的调度和笔下的作品琴瑟合鸣。
该激荡时激荡，该寂寞时寂寞。
唐宁不做假，但以她的天资，却能找到一些取巧的小窍门。
她自认《百花图》最妙的所在，就在兰花丶梅花丶辛夷花丶桃花丶梨花丶玉兰花丶绣球丶菊花丶荷花丶紫藤丶水仙丶牡丹丶灵芝丶月季等数十种花卉同开一树。
数十种不同技法，数十种不同风情。
她没见过人间百味，却能借势而行。
古代狂士作画，且画且歌。
她则手捧诗书，且读且画。
该凄清高冷，寂寞寥落时，唐宁落笔手边放一本顾城的《南明史》。花意豪放激昂，肆意昂扬的时候，她则默背「千金散去还复来」的《将进酒》，落水晴花，一笔而成。
好风凭藉力，送我上青云。
别的画家在苦痛和自我折磨间挣扎，她则像是一个观众，穿行在重重众生的海市蜃楼般的幻影之间。
李太白在月亮上长袖起舞，她就拿一只小杯，对月取水中三分残影，倒入画中。
采一二花瓣，两三丽珠，就以足够精彩。
虽说不是自己的东西。
可落笔时嚎啕而泣，哭的不能自及，固然是动情到了深处，但在鼻尖抹一点芥末，微微「调」出三分馀韵滋味，何尝又不是退而求其次的聪明人的做法呢？
能让观众在欣赏画作时鼻尖一酸，无论是嗅到了苦痛，还是嗅到了「芥末」。
都已经胜过了平白没有滋味的大多数人了。
不是麽？
魔都双年展历史上最年轻的金奖获得者，便已经证明了这一切。
但是这一份退而求其次的《百花图》，撞上了顾为经破而后立的《紫藤花图》。
就像「芥末」流下的眼泪遇上了真情而发的泪水。
瞬息之间。
花意的李鬼，李逵。
原形毕露。
唐宁明白，在这一株紫藤花树面前，自己《百花图》上的设计精巧的琳琅花卉，全都变成了塑料纸卷成的假绢花。
现在不是顾为经自我怀疑，换成唐宁对着这幅画，开始怀疑人生了。
若非技法实在拙劣，她甚至觉得这会是曹老先生本人的手笔。
唐宁比顾为经有利的点在于，从小到大的赞美让她的内心更加强大，而且，她的地位早以无需像世界上的任何人证明自己可以成为大画家了。
所以。
唐宁不会自我怀疑绘画水平。
她只是发自内心的不解，一个十八岁年纪的小孩子，凭什麽有积淀能画出这样的画呢？
乃至于这份技法，也让唐宁心中微微惊惧。
初入职业二阶等级的技法水平，自是不值得唐宁正眼瞧一下。
一百个这种水平的画家加起来，都不值。
然而这幅画是什麽时候画的？
距离她在师门群里，看到林师兄分享的他的作品才过去了多久？
这个提高速度，就让唐宁不得不感到悚然了。
说是一天一个样子，一点也不夸张。
人们说唐宁是百年一遇的大才，可自己当年最多也不过就是如此了。
这完全不符合一个穷乡僻壤的年轻人应该有的进步速度。
现在粗砾不堪。
可以这种幅度发展下去，再过几年，大师的雏形也就出来了。
技法能提高的很快。
而一个画家对于笔下作品的情感投入，就她而言，她绝对不可能涨的这麽快。
这种心绪的打磨，对职业道路顺的一路火花带闪电的唐宁来说，才是真正的瓶颈。
这幅画的氛围感。
二十岁画《百花图》时的她，画不出来。
如今身价千万美元的她，照样未必能画出来。
从来都不是顶级大画家对人生的感悟，一定就要比三十岁的中年危机社畜，更加深刻的。
必须得看人生的境遇。
三个月只是唐宁好听一点的说法，情感领悟不够就是不够。
也没有一个准确提高的方法。
她可能明天就看破了《紫藤花图》的真意，画出这样的画。
也可能一年丶两年丶五年都画不出来。
(本章完)