安娜来到时滨海艺术中心便注意到了，那两幅油画作品下方的铭牌上，都标注着酒井胜子的英文姓名。
「一幅《为猫读诗的女孩》，一幅《森林公主》。」
伊莲娜小姐念出记忆中两幅画的名字。
「是的。」
酒井小姐点头，「它还有一个名字叫做《清幽·空寂·神秘》。」
为了照顾普通观众的感受，弱化作品名本身的象徵主义，显得创作者不是在有意的卖弄高概念。
在最终参展的前一刻，酒井胜子还是依照父亲的建议，把她以蔻蔻为模特创作的那幅作品的作品名称定为了更加直白简洁的《森林公主》。
「我明白的。」
安娜点点头。
她的声音顿了顿，再次说道：「清幽·空寂·神秘，我能明白的。」
「胜子小姐，我在这次双年展上见到了几幅很有趣的优秀的画作。《十二罗汉猫》丶《武吉知马》丶《新三生佛》……」伊莲娜小姐望着底层入口处的展台，「你的两幅作品，都是其中之一。」
国际双年展上，也许每过五年丶十年丶甚至十五年，才能出现一幅被载入高中生美术教科书的普世性的伟大的作品。
国际双年展，却年年都不会缺少许多能够被美院教授收录进阐释优秀画作模板的课堂PPT或者年度精选艺术作品集的优秀级的参展作品。
目前为止。
伊莲娜小姐还没有在画展中，找到任何一幅伟大级别的画作。
侦探猫的作品也不行。
女人不会因为对画家个人的主观偏好而说出唯心的评论。
侦探猫的技法也许能够触及「伟大」的标准。
立意不行。
它是温暖的作品，优秀的作品，却不是伟大的作品。
安娜相信，侦探猫已经有了成就伟大的基础。
在她的帮助下，猫女士会有机会在某一天画出真正伟大而不朽的画作。
不过。
那不会是今天，更不会是这次狮城双年展。
《猫》系列水彩画稿和《武吉知马》之间的差距，是杰出的优秀级作品和普通的优秀级作品之间的差距，是伟大的技法和优秀的技法之间的差距，却不是伟大的作品和优秀的作品之间的差距。
伊莲娜小姐以她的经验判断，本次双年展的最高金奖，应该会在《猫》和《武吉知马》之间产生。
除了《武吉知马》以外。
也有几幅让安娜眼前一亮的优秀级作品。
最让她印象深刻的是酒井胜子放在展览入场位置的两幅油画。
最为特别的，则是特邀展区里的那幅来自德国画家的《新·三身佛》。
佛陀丶阿瑞斯丶好运与金钱女神，来自不同神话宗教体系下的神明，在画布上构成了佛的三种不同躯体。
以尺寸而言。
那幅油画应该是双年展中，篇幅最大的作品了。
哪怕艺术展览评奖的时候，评委不会单纯的以尺寸来论高低，但是无论是装置艺术还是绘画艺术。
篇幅越大，往往便代表着创作者在作品上付出了越多的精力。
你投入了更多的时间成本与金钱成本，尺寸越大在评奖时越吃香也是理所应当。
藏家像画家私人约画的时候，同一等级的画家，往往也是要求的作品成品越大，对外收费越贵。
日本企业家向酒井一成定制个人肖像。
如果是8*10英寸能摆在小画框里的作品，可能用能买个三卡车的甜甜圈的钱就够了。
如果想画一幅《新·三身佛》这麽大的肖像。
恐怕。
收费就得能买一个小的甜甜圈加工厂的了。
不仅是大。
《新·三身佛》的画面设计也极为有趣。
斜三角形的构图法，像是威尼斯城市间那些倾斜的砖塔，在稳定的状态之中，又表现出了一份重力的动态。
佛陀的身边站着希腊战神和金钱女神，它是三尊塑像里最高大的那座，也是画面构图三角形的高点，却不似那些典型的宗教规训画一样，也是太阳所在的位置，是光线传来的方向。
阳光铺照，大放光明。
画家采用了一种很不常见的处理方式。
佛陀隐藏在黑暗之中，肉髻之下，光影明灭不定。
相反。
金钱与好运女神却完全暴露在强烈的阳光中。
色彩明媚，熠熠生辉。
伊莲娜小姐欣赏这种打破常规，有创造力的构图方式。
这样的构图设计很像是对于上层艺术社会的某种隐喻——决定一个艺术家职业生涯成败的有很多「佛陀」以外，艺术本身以外的事情。
权力丶金钱丶幸运。
自命清高的艺术家们为了能够获奖，在展览中激烈的你争我夺。
立志反消费主义，反拜金主义的艺术大师功成名就后，靠着在消费市场上高价出售艺术品的钱，赚的盆满钵满，买了法拉利跑车和私人飞机。
那麽——
如果画作的成功代表权力的成功，那麽艺术本身存在的空间在哪里呢？
如果初衷是为了鼓励不向市场妥协的艺术家们而存在的艺术奖项，如今获奖的目的是为了把作品高价卖出去。
那麽奖项的意义又在哪里呢？
当阳光洒满了好运小姐和战神阿瑞斯的脸，照亮的是遍地让人们你争我夺的闪着光的金钱。
在人间的遍地喧嚣之中，所谓「佛陀」本人，又去了哪里呢？
安娜读出了这幅画所传达出的那种微妙的讽刺。
不辛辣。
不严重。
宛如义大利面里咬到了一粒未被研磨成粉末的黑胡椒粒。
入口微麻，回味则让评委们微微一笑。
这种程度含蓄表达，挖掘出了作品的内容深度，却不会影响作品本身的参展评奖。
就像英伦摇滚歌手们高呼着反叛上流社会，该在封爵典礼上痛哭流涕，还是要在大英女王陛下面前跪地嘤嘤嘤哭的涕泪横流。
反消费主义的艺术大师该买豪华庄园，还是要买豪华庄园。
艺术社会这种意义上来说，是蛮割裂的。
以画映人？
对也不对。
这真是一个哲学问题。
这幅画的立意与构图，虽然远不如酒井胜子小时候的那幅《所谓「樱花」》来的锋锐丶深刻与勇敢，但是比起《武吉知马》用16000只易拉罐所组成的公式化的环保呼唤，明显是更好丶更有力量丶更不落俗套的表达。
也更让女人喜欢。
而那位德国画家在作品笔触中，所蕴含的创新性，也要比CDX画廊费了大力气，砸了几万美元，搞了一做微缩的锡山模型当做展台，更让安娜小姐耳目一新。
西方的美，东方的韵。
这种将油画和国画的用笔融合为一炉的感觉，让她印象极为深刻。
比起《武吉知马》在这种在艺术世界浮沉多年的国际二丶三线中年画家的作品，它输也只是输在了技法的熟练度和作品的完成度上。
《新·三身佛》本身的作品完成度不算特别高。
画面笔触略显仓促。
情绪也略显仓白。
但对于一个试图的勇敢摸索出一种有别人于前人，带着强烈个人气质的特别画法的艺术家来说，它们也都不是什麽大问题。
瑕不掩瑜。
构图与绘画思路的价值，已经能掩盖了技法与情感上的些许失误。
甚至可以说，不算那篇《亚洲艺术》上的论文——侦探猫的杰出是意料之中的杰出。《武田知马》的优秀，是每次大型国际双年展上，都不会缺乏的充满程式化丶套路化，但完成度极高，底子很硬的优秀。
《新·三身佛》这种东西融合式的新派画法，则是伊莲娜小姐以写艺术评论的角度，在本次新加坡双年展上所遇到的最大的惊喜。
斜三角形的构图。
反套路式的立意。
东西荟萃的笔触。
每一样都很有趣。
四年前国立西洋美术馆里的那次遇见，让安娜牢牢记住了「酒井胜子」这个让人期待的名字。
那麽这一次。
在滨海艺术中心里，让伊莲娜小姐记住的名字，则是那位德国画家「崔小明」。
他的国画技法稍欠能画下《紫藤花图》的顾为经一些，油画技法也明显不如身边的那位酒井胜子。
但两种画法都能画，还能初步彼此融合。
真的很棒。
他所欠缺的只是时间的打磨与雕琢。
从评奖的角度来说，《三身佛》要比《猫》和《武吉知马》都差不少，拿金奖肯定没啥希望。
但就安娜的个人角度来说。
《武吉知马》的画就像它身下的锡山展台，整体的造型已经被定死了，给画家更多的时间，再给他二十年，顶多把纹理线条雕刻的更清晰，更立体。
说到底。
那位马尔地夫画家，所画的也只能是一幅完成度略微更高一点的《武吉知马》罢了。
而崔小明不同。
再给他二十年，一定未来可期，光华璀璨，蔚为大观。
足够足够幸运的话。
他也许能触摸到一点点开宗立派的边界。
伊莲娜小姐准备要找个机会，在这几天见见对方。
(本章完)