“哦，不知道你最喜欢哪一部？”三船在起居室门口等车，干脆和罗纳德通过黑泽久雄聊了起来。
谷奴</span>“我最喜欢的是‘椿三十郎’里你和仲代达矢决斗的那一场戏。我一直奇怪，你们是怎么排练的那个绝杀的动作，好像你和仲代达矢先生，在真的决斗一样，情绪爆发的很好。”
听了黑泽久雄翻译的三船，点点头回答道，“那还要感谢黑泽监督，要不是他说拍不好，就要用真刀打，我和仲代君也不会这么害怕，一条就拍好了，哈哈哈。”
“这么说你们没有排练过那场戏？”罗纳德很惊奇，不过也能够解释为什么两人的情绪那么爆发，如果排练多了，那么情绪的反应就会减弱很多。
“这也是一个巧合，当时操纵机关的道具失误了，把开关开得过大，让仲代达矢身上的血飙的太多太快了，大家以为我真的把仲代君身上砍伤了，场记都尖叫了一声，你看胶片的时候还能够听到。
我也有点担心，所以你能看得出来，那个镜头里我的紧张。我一门心思就想着千万不能出错，否则就浪费了仲代达矢君的好意了。”
“车来了，三船君。”黑泽久雄在旁边提醒到。
罗纳德帮着拉开车门，送三船上车。
他现在有点明白为什么库布里克会打电话给自己，问一些场景拍摄的方法了。
“椿三十郎”最后的那场决斗戏，非常干脆利落，但是罗纳德一直有个疑问。一般来说打斗戏有两种拍法，一种就像“星球大战”里的光剑决斗，两个演员把兵器往一个地方抡，这样大家都不会有受伤的危险。
第二种方法，则是西部片的方法。双方都对着对方的武器抡。如果主角没有武器，就打他的躯干，喂招给主角让他用手挡住。这种方法的优点在于不像第一种那样招式死板，更加真实。
但是两种方法都有一个缺点，就是必须喂招。如果镜头对准决斗的双方，拍一个特写的话，就会发现演员本身并没有感到真实打斗的危险，所以很难演出那种胜负之间的一刹那间的情绪。
黑泽明为了拍出那种决斗胜负一瞬间的恐惧，庆幸，不甘等等，居然恐吓演员拍不好就拿着真刀上，真是为了拍电影不顾一切了。不过那种道具巧合性的开大了水管的事情，也正好激发了双方的真实反应。
“龙威小子”最后的决斗戏，要想有这种质感，必须好好设计，争取让两位主角一次性成功，如果拍第二条的话，那就会没有第一次感受到的那种强烈的自然反应了。
“不过这应该也不是我应该考虑的事情了”，罗纳德摇摇头，自己的职业病又犯了，老想着怎么设计场景，艾维尔森拍了“洛奇”的拳击戏，可是颇受好评的，想必他有自己的方法。
“罗纳德，约翰，我觉得请三船来演宫城老师，真是非常绝妙的人选啊。黑泽明大师电影中的武士，来教丹尼空手道，阿美利加观众还不得乐死。”温特劳布回到起居室，拉着罗纳德和艾维尔森讨论。
温特劳布一意要三船敏郎来演，但是罗纳德和艾维尔森都看出，三船已经老的不能演动作戏了。宫城有不少教学丹尼的戏份，让一个六十多岁的老人再去练习空手道，未免过于残忍了。
“三船当然是东瀛武士形象的代言人，但是他的动作戏，恐怕不能拍出满意的结果了。”艾维尔森马上表示反对，“而且他说话都是慢条斯理的戏剧腔，和新浪潮以后的电影台词要求，已经脱节了。”
“咦？”罗纳德看了艾维尔森一眼，心想，“你不是教育莪说，不要把自己的观点直接说服制片人，而要让他们觉得是自己的想法嘛？”
“那可是三船敏郎啊，只要他一在银幕上出现，那就会让观众开心的。”温特劳布显然也是一个东瀛影迷，他对黑泽明等一代导演的剑戟片，非常喜爱。
“阿美利加真正看过黑泽明导演电影的不多吧，我想大多数观众都是通过科波拉，卢卡斯，和斯皮尔伯格的嘴里，听到黑泽明的名字的。”艾维尔森又说了自己的观点。
“你怎么看？罗纳德。”温特劳布对艾维尔森的说法也不是不同意，但是三船敏郎出现在自己制片的第一部电影里，这个诱惑太大了，等于是自己梦想成真。
“我在想一个问题，温特劳布先生。我们的剧本里，把宫城先生的身份安排成了一个日裔的阿美利加人，他平日里是个公寓的修理工，喜爱盆栽，缺点是英语语法很烂。
但是他平常和人交流是没有问题的。”罗纳德从另一个角度提出了问题。
“你说的对，然后呢？”温特劳布问道。
“那么宫城实际上是一个不会说正确语法的英语的人，他和一个完全不会说英语的人，是不是有点不一样？”
“对啊”，温特劳布想了想，觉得有道理，“这么说的话，你让我想到了另一个问题。三船先生不会说英语，这样他在表演台词的时候，会不会让人觉得他是一个真正的东瀛人，而不是那种英语语法完全错误，但是能和普通人交流的日裔？”
“而我们的电影里，需要的是一个能够给丹尼讲解招式，和传授人生经验的大师，这样的人，如果英语都不会说的话，那是不能够说服观众的。”
温特劳布像是发现了盲点，转过来问罗纳德和艾维尔森。
“你知道吗？温特劳布先生，我觉得你说的很对，宫城师傅，应该更像星战里的尤达大师那样，倒装句并不妨碍他传授天行者智慧。”罗纳德附和道。
“很好，约翰，我们明天还是给三船先生安排一场试镜，不过按照我的想法，他的机会不大。”温特劳布略带遗憾的喝下了剩下的咖啡。