一个人，尤其是站在父母的立场上，他或她对子女的偏见有多难消除，秦绝深有体会。

就算她把于蓝的父亲和母亲带到这里批评教育，逼着他们对孩子道歉，又能改变什么呢？

“喜欢”和“爱”这种东西，真的很难被强行改变。

就像是再好的小说、再敬业的艺人，有人明明知道他们的优秀之处，但就是戳不到点，不入坑。即使是钱，也不是人人都在乎。

既然强扭的瓜不甜，那干脆就不要它了。

天底下那么多水果铺子，难道还非在一棵树上吊死不成？

这样的思维，通达洒脱，只是在当前的社会里相对来说不那么常见而已。

末世之中，有太多事情能让人感觉到，人与人之间的真情很多时候跟血缘没什么关系，反倒是每一位真心相交的战友更像家人。

于蓝生长在这样的家庭里，总会被血亲与伦理束缚，哪怕心里知道是父母的过错，却还是忍不住想要得到他们的认可。

希望这个与偶像不怎么沾边的“副业”，能让这孩子放下对自己的折磨吧。

秦绝在本子上挑了个勾，最不好处理的于蓝也有了改变的契机，这样一来，她也能放心去参加综艺了。

说到《娱乐实习生》，还有个问题需要注意。

那就是真正到了报名的时候，才发现演员的数量比其他领域的人要多得多。

这还真不难理解，即便是大学就读了传媒、艺术类的行业，也时常有人毕业后转型，找一份与专业完全不同的工作。

就算是学习后期特效或编剧文案一类的，也可以去游戏公司上班，影视并不是唯一的选择。

但演员却不同，不论是想专心演戏，还是影视歌三栖，又或是去演舞台剧、走综艺咖路线，归根结底都要露脸，本着增加履历和知名度的目的，参加《娱乐实习生》也不亏。

台前幕后的区别，可见一斑。

而数量不均的这个现象，也导致了一个显而易见的问题——小组成员比例。

全部打乱且不分类别的抽签，最极端的时候甚至会出现组里都是演员，或一个演员都没有的情况出现。

这个设置乍一看非常降智，但既然这个节目有贺栩和朱子疏这样的人在，按理来说应当不会犯这么低级的错误。

后来一想，兴许这正是老爷子的考量。

现如今的影视作品有个令人无力吐槽的现象，就是制作脱节。

演员不背台词，所以后期配音时口型对不上；

编剧不知道实际拍摄到底是绿幕还是实景，于是就诞生了主角逃来逃去却只在一个地方打转的穿帮镜头；

道具不理解整个剧情的背景，加上沟通不足，宋代剧拿了唐代的器皿，BUG比比皆是。

就像拍摄《白昼之雨》时，何畅和王茗没有考虑到实际的打光，在粗排时屡次走位失误一样。

各司其职固然没毛病，但也不能让各个领域的人都闭门造车。

一个编剧自己没尝试过相应的表情，随随便便就写“眼里三分凉薄两分讥讽”，或者来个“似笑非笑目露凶光”，演员见了剧本也会无语。

这么看来，这种打乱设置反倒很有必要，组里没有演员，那就其他人顶上，组里没有摄像打光，那就让兼职的演员亲自看看，到底人在镜头里会被压制变形成什么样子。

拿晋级的初级环节，让大家都尝试下其他专业的不易，仔细算算倒也不亏。

《娱乐实习生》在报名和海选时期，申请者足足有三四千人，两个月的筛选后，最终参与节目录制的人只有一百三十左右，其中演员的数量比其他类别多了四倍有余。

这还是在刻意保证了性别比例的筛选下。