如果希望用到树皮雕刻出一些特别的纹理，转印出波浪一般的木纹，那就必须要从寒冷冬日的树木上选取木材。

只有冬日的树皮才能经受的住刻刀的雕琢。

换成春夏两季，树性润湿的季节，风乾后刻上两刀，树皮就会自己四分五裂。

除了树皮可以用做刻版原料。

树冠也可以。

按照陆子冈的雕刻经验，树冠上的主枝丶侧枝甚至细枝，都是非常非常好的雕刻材料，远远好于树最中央的髓心。

人人都知道，吃大白菜时，菜心最甜。

在雕刻领域，树最中央的髓心却是不太受待见的一块区域，这块区域的木料「既乾涩无木味，又软而不受刀」，还兼具了春日树皮晾乾后极易开裂的特性。

髓心最重要的优势其实是颜色。

髓心的颜色比其他地方的木料要深而厚，这种特色可以在做木雕工艺品的时候，可以因材制宜，在最后的成品上通过髓心来凸显出不同的颜色变化。

做版画的时候。

木料本身的颜色完全无关紧要，重要的只是刀触的表达是否完美。

按照从陆子冈处得来的经验。

能不用髓心，就不用髓心。

如果一定需要髓心这种软乎乎的质感，也可以通过使用一些未完全脱水的树冠处的主枝来代替。

至于侧枝和小枝。

它们也各有特色，但是太过纤细了。

在纯粹的版画之中，很难将一幅完整的作品雕刻于刨开的小枝之上，只能在特殊情况下通过多种木料的相互拼接，做小细节方面的增补。

顾童祥的这个宝贝茶墩，是选取一整节树根。

几乎未经过任何后天雕琢的现代工艺品，表面的横截平面上，能清晰的看见木料的自然年轮。

树根是没有经验的新手雕刻时的大敌。

它是整个树木最坚硬的地方，容易将刻刀变钝，而且树根连接着深扎在泥土之下输送养料的根管，它的木纹会很乱，非常难以处理。

顾为经脸上倒浮现出了饶有兴趣的神色。

他站起来。

抱着不情不愿的阿旺，让它换一个地方去磨牙下嘴，把老顾同学的大宝贝从猫猫的尊臀下请了出来。

手指从茶墩的表面上的年轮纹里间拂过。

「红木？不对。」

老顾同学做了一辈子小商贩的生意，却时刻拥有一颗敢装大艺术家的逼，附庸风雅的文人心。

顾为经记得。

爷爷在家里从来信誓旦旦的宣称，他用一幅画换过来的茶墩是用上好的红木做的。

一个茶墩就能换阿旺这样20只土猫了。

顾为经以前不懂这些。

现在却明白，自家爷爷在那里纯纯的在鬼扯。

不带这麽侮辱阿旺的。

人家每月吃的猫粮罐头，恨不得能换二十个这玩意才是真的。

如果他没有看错的话。

这玩意实木是实木。

却是「红橡胶木」。

虽然名字接近，但红橡胶木既和红木没有半毛钱关系，也和正经橡木八竿子打不着亲戚。

它只是一种颜色较深的橡胶木而已。

橡胶木是木材市场上最廉价的树种。

好的雕刻木料应该质密丶坚固丶且不易变形，艺术家一般都会选取同等体积下，重量较高的木材进行刻版雕版。

明代木料交易通行的体积单位是「龙泉两码」，用木材长度和周围大小编成的一种数码，以两为单位，但又不是实际的重量。

具体的度量关系比较复杂。

顾为经印象里。

拳头那麽大的一块上品红木，约重八钱六厘，同样大小的上品橡木，比如江西的南洋黄花梨，重约七钱三厘。

而拳头那麽大的一块橡胶木，仅仅只能重六钱九厘。

木材市场上的价格，这三者之间更是有近百倍的差价。

就算是出产量比较大的美洲橡木，价值也得是橡胶木的二十倍以上。

橡胶木也因此经常被滥竽充数，搞一些文字游戏，当成橡木或者红木出售给不懂行的冤大头。

「这都啥品鉴能力啊？就这种东西，还当成大宝贝供着呢。」

顾为经一阵无语。

他之间就奇怪，哪里有红木二十年就能长这麽大的，而且有红木的质地，就算阿旺又是屁股蹭，又是磨牙，又是用爪子挠的。

通常也不会挠出这麽多明显的痕迹。

自家老爷子被人当成冤大头痛宰了，还每天在那里美滋滋的装逼，动不动的端个茶杯，拍照发个朋友圈。

也算是人才。

别的不说，顾为经猜隔壁的做木雕文玩生意的吴爷爷，肯定是能看出来这到底是啥玩意的。

只是老街坊了，留点面子，没好意直接点出来罢了。

橡胶木的木性很糟糕。

顾为经依旧绕着茶墩上的平面，仔细端详构思着。

版画其实是在纸面原作品上做减法。

举个例子。

唐代最好的字帖幕本，虞世南临摹版的王羲之《兰亭序》，后世人的评价就是——「用笔浑厚，点画沉遂，直接魏晋风韵，墨意转折纤微备尽，仅下真迹一等。」

仅下真迹一等，便已经是临摹腾写的极高评价了。

而雕刻更比用笔吃经验的多。

如今所存世的明清两代的石碑，它的书法艺术价值是由书法家的行笔和石匠的雕刻水平共同决定的。

考虑到刻石的难度。

笔墨之间的勾连转折，生宣熟宣上扩散的墨线变化，都极难在石碑上完整的表达还原出来，所以能有真迹的五成神韵，便是难得。

而按照东夏古代评点艺术品时的「逸神妙能」四品标准。

此间溢散的五成神意。

足以让一幅作品从原本的「神品」，被降格为了「妙品」，甚至只是够资格入目赏玩的「能品」。

一位优秀的版画师，能用九十五分的材料，九十五分的工具把一幅九十五分的作品，刻画出七十分的水平。

而一位真正杰出的雕刻大宗师。

却能用七十分的材料，七十分的工具，把一幅九十五分的作品，还原到接近九十分的水平。

甚至。

还能用掌中的刻刀，为原画注入与柔软的笔触截然不同的特质。

顾为经端详手中的料子平面。

片刻之后。

他竟然不用炭棒勾画痕迹，也不用毛笔墨水在上面点出草图，就这麽直接的用一把小刻刀在茶墩上刻了起来。

(本章完)